Queerbaiting vs. Criptogay

Todes lo hemos vivido: una serie, un libro o una película en la que parece que dos personajes del mismo género son pareja o van a serlo; un personaje codificado como no-heterosexual, e incluso como trans… Pero llega el final de la temporada, de la serie o el último capítulo y

NO HA PASADO NADA.

En los tiempos de Alberto Nin Frías, nuestro autor, las identidades que se salían de la norma cisheterosexual (blanca) tenían que esconderse, encriptarse, por lo menos ante las grandes masas o gobiernos conservadores. Aunque conviene recordar que esto sigue sucediendo en países del todo el mundo. Pero entonces, ¿qué diferencia hay entre una obra criptogay y una obra con queerbait?

Queerbaiting es un anglicismo que suma queer (disidente, raro, un insulto históricamente usado en contra de personas LGTB+ que ha sido reapropiado) y bait (cebo). La idea es sencilla: dejar en el subtexto e incluso texto de la obra claro que un personaje o una pareja de personajes son queer sin confirmar jamás en la misma obra este hecho. Se trata de un concepto que se comenzó a utilizar en círculos académicos en 1990 pero que a partir de 2010 se popularizó en Internet, principalmente a través de Tumblr. Esto no es casualidad; dos de las series más criticadas por el uso de queerbait se hicieron famosas aquellos años, Sobrenatural (2005-actualidad) y Sherlock BBC (2015-2017).

Criptogay, en cambio, es un término que utiliza Luisgé Martín en el prólogo de La fuente envenenada y se refiere a un fenómeno, principalmente literario, que se da en obras en las que las relaciones homosexuales se esconden en un subtexto legible para quién sabe ver más allá —para quien descodifica el texto.

¿Qué diferencia hay entre una obra queerbait y una obra criptogay?

Sencillo: la intención. Cuando existe queerbait en una obra se rechazan las lecturas no-cisheterosexuales del texto —por ejemplo, con declaraciones de los escritores o showrunners de una serie dejando claro que la amistad de dos personajes no es más que amistad. Una obra criptogay, en cambio, se esconde porque no tiene otro remedio. Para poder pasar por el mayor número de manos necesita utilizar el subtexto y esperar astucia por parte de sus lectores.

Los conceptos mismos nos lo explican: en el queerbait lo que existe es un cebo, se atrae a un público con la promesa de la visibilidad y la ruptura de narrativas y personajes conservadores que nunca dan el paso final para, precisamente, mantener a sus lectores/espectadores más conservadores. Las obras criptogays, en cambio, han sido un mecanismo de supervivencia e incluso una forma de explorar la identidad del autor o autora sin arriesgarse al escarnio público.

Existen aún así obras recientes criptogays coetáneas a obras con queerbait (que siguen existiendo y se siguen dando, por ejemplo cada vez que cierta multinacional dice que en su próxima película habrá un personaje LGTB+ pero este es fácilmente editable para el público en países como China). Una de estas es la serie de animación Avatar: La leyenda de Korra (2012-2014) que, al no poder expresar en texto o en canon que dos personajes acababan juntos al ser dos mujeres, se dejó entrever durante la última temporada y se terminó la serie con una clara bandera bisexual a la vista y dichos personajes de la mano.

Escena de Avatar: La leyenda de Korra.

¿Son el queerbaiting y las obras criptogays dañinas para el colectivo LGTB+?

El queerbaiting es un recurso que busca atrapar a una audiencia necesitada de visibilidad y representación para luego mantener el statu quo cishterosexual mientras que las obras criptogays buscan subvertir esta estructura pasando por debajo de sus narices y llegando a su público objetivo.

La respuesta es clara:

Una es marketing, la otra es supervivencia.

Bibliografía:

HOLPUCH, AMANDA. «Legend Of Korra creators confirm show’s same-sex relationship». Recuperado el 23 de diciembre 2014 de https://www.theguardian.com/tv-and-radio/2014/dec/23/legend-of-korra-same-sex-relationship

HONDERICH, HOLLEY. «Queerbaiting – exploitation or a sign of progress?» Recuperado el 8 de abril de 2019 https://www.bbc.com/news/world-us-canada-47820447

Queerbaiting, Fanlore. Recuperado de https://fanlore.org/wiki/Queerbaiting

Autores queer y POC

Cada vez falta menos para el Orgullo y hoy queremos centrarnos en algunos autores LGTB+ que expresaron su identidad sexual a través de su arte; en especial, visibilizar y celebrar a algunos autores POC que puede que no sean tan conocidos.

Yukio Mishima (1925 – 1970), Japón

Candidato al Premio Nobel de Literatura, Yukio Mishima fue uno de los escritores nipones más importantes del siglo XX. Una de sus obras más famosas es Confesiones de una máscara (1949), «autobiografía» con la que dio sus primeros pasos en la literatura y que le catapultó a la fama.

La novela narra en primera persona el despertar sexual de Kochan, quien se descubre así mismo fascinado por la belleza masculina. En especial, queda prendado del San Sebastián de Guido Reni, icono cristiano que, como ya hemos mencionado anteriormente, se ha instaurado como el patrón de la homosexualidad con el paso del tiempo. Kochan, por tanto, se ve atrapado detrás de una máscara que le obliga a demostrar una normalidad que no concuerda con sus pasiones interiores.

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Yukio Mishima retratado como San Sebastián, imagen que demuestra que la fascinación por el mártir no era únicamente parte de su ficción

Nobuko Yoshiya (1896 – 1973), Japón

Menos conocida internacionalmente pero también en Japón encontramos a Nobuko Yoshiya. Especializada en la novela juvenil y lésbica, se convirtió en una de las escritoras más exitosas comercialmente. Una de sus primeras obras fue Hana monogatari (‘Cuentos de flores’, 1916-1924), donde se incluyen cincuenta y dos relatos de amistades sáficas. En general, se caracterizaban por el amor no correspondido y finales trágicos. Por ello resultaron exitosas y poco controversiales, ya que el lesbianismo se trataba como amor platónico y destinado al fracaso: la graduación, el matrimonio o la muerte frustraban la posibilidad de estas relaciones.

A pesar de su perspectiva poco positiva en la ficción, Nobuko Yoshiya mantuvo una relación estable con su pareja Kadoma Chiyo.

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Volúmenes 1, 2 y 3 de ‘Cuentos de flores’

James Baldwin (1924 – 1987), Estados Unidos

Perteneciente al barrio neoyorquino de Harlem, James Baldwin decidió emigrar a Francia con tan solo veinticuatro años debido a la discriminación racial que experimentaba en su país. Su obra se entrelaza con movimientos políticos que reclamaban un cambio social en EE. UU., como es el Movimiento por los derechos civiles o el Movimiento de liberación LGBT. Por lo tanto, sus historias giran en torno al racismo, la sexualidad, las distinciones de clase y la presión social que sufren personas como él.

Habría que destacar La habitación de Giovanni (1956), probablemente una de las novelas queer más importantes de la historia por su representación sin tapujos de la homosexualidad y la bisexualidad. Baldwin escribió también numerosos ensayos sobre la homosexualidad y la homofobia.

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Portada de La habitación de Giovanni, publicado por Tajamar Editores

Pat Parker (1944 – 1989), Estados Unidos

Poeta activista afroamericana, lesbiana y feminista, Pat Parker escribió sobre lo que significaba ser una mujer negra y lesbiana en en los 80 y 90. Se involucró en la lucha por los derechos civiles, de las mujeres y de la comunidad LGTB+. 

Uno de sus poemas más famosos es Womanslaughter (1978, juego de palabras con woman y manslaughter, ‘homicidio involuntario’) en el que habla sobre el asesinato de su hermana mayor a manos de su marido.

«Sus cosas eran suyas

incluyendo su vida.

Los hombres no pueden matar sus mujeres.

Les apasionan hasta la muerte».

Fragmento de Womanslaughter

Reinaldo Arenas (1943 – 1990), Cuba

El poeta que marcaba los árboles con sus versos, Reinaldo Arenas es una figura fundamental de la literatura y la política cubana. Su oposición al gobierno de Fidel Castro y su abierta homosexualidad hicieron que se censurara su obra en su país, y más adelante que le encarcelaran por publicar en el extranjero sin consentimiento. Acabó incluso en El Moro por intentar de escapar. En la cárcel continuó escribiendo hasta que lo liberaron en 1976.

Cuando Castro autorizó el éxodo masivo de disidentes y otras personas consideradas indeseables, cambio su nombre y se marchó a Nueva York. Allí no encontró la paz que buscaba ya que fue diagnosticado de sida y se suicidó unos años después, en 1992.

En 1992 se publica su autobiografía, Antes de que anochezca, un estremecedor testimonio personal y político que sigue siendo un tema candente y de actualidad en la lucha por los derechos LGTB+ en Cuba.

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Poster de la película basada en la autobiografía de Reinaldo Arenas, protagonizada por Javier Bardem

Estos son tan solo unos pocos autores, ¿cuáles nos recomendarías tú?

Bibliografía:

CHAVES, José Ricardo (2013) Mishima, homosexualidad y esteticismo. Acta Poética. Vol. 34 Nº. 2. Consultado en: https://www.sciencedirect.com/science/article/pii/S0185308213724076

James Baldwin (mayo 2020). Wikipedia. Consultado en: https://en.wikipedia.org/wiki/James_Baldwin

Meet LGBT History Month icon Reinaldo Arenas (2013). San Diego Lesbian, Gay, Bisexual, Transgender News. Consultado en: https://sdlgbtn.com/causes/2013/10/04/meet-lgbt-history-month-icon-reinaldo-arenas

Pat Parker (mayo 2020). Poets.org. Consultado en: https://poets.org/poet/pat-parker

Reinaldo Arenas (mayo 2020). Biografías y vidas. Consultado en: https://www.biografiasyvidas.com/biografia/a/arenas_reinaldo.htm

Datos curiosos sobre Alberto Nin Frías

Hoy, en la entrada de nuestro blog, vamos a adentrarnos un poco más en la vida de Nin Frías. Ya sabemos quién fue, qué escribió, pero hay algunos datos curiosos y muy interesantes que pueden ayudarnos a conocer mejor a este escritor.

Fue un escritor que en sus últimas novelas habló sobre la homosexualidad de una forma totalmente abierta, la primera de sus novelas en las que habla sobre la homosexualidad fue Alexis, o el significado del temperamento Urano, en la cual hace una alusión a Gorydon de André Gide. Ambos títulos vienen de la segunda égloga de Virgilio que empieza con los siguientes versos:

«El pastor Corydon fue incendiado de amor
por hermoso Alexis…»

En Alexis, Nin Frías se opone a la idea de Freud que sostiene que la homosexualidad es un desarrollo prisionero. Nin Frías prefirió las teorías de Gregorio Marañón, dándole gran importancia a la influencia prenatal en el desarrollo de la sexualidad. Nin Frías estaba convencido de que él había nacido gay y de que su desarrollo como hombre gay era completamente natural.

A principios de 1932 se publicó Alexis y a finales del año, Ediciones Morata editó con mucho mimo su novela Homosexualismo Creador, en la que incluyó ilustraciones grabadas, fotografías de hombres escasamente vestidos, etcétera.

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«Willy Schmelkopf, considerado como el arquetipo de la hermosura viril moderna», Homosexualismo Creador

La publicación de Alexis, o el significado del temperamento Urano tuvo mucho éxito gracias al boca a boca (la novela estaba censurada), aunque este éxito acabaría poniendo fin a la carrera literaria de Nin Frías, y se despediría de esta por todo lo alto con Homosexualismo Creador.

«Mi vida se dirige a su ocaso; me ha dado cuanto le podía dar a un varón, nacido en el seno de una sociedad poco de acuerdo con sus ideas, que no acumuló ni heredó grandes tesoros, ni quiso pescar en el río revuelto de la estulticia humana. He podido vivir muy independientemente porque he exigido mucho a mi mente y muy poco a mis apetitos. Nada ha podido prevalecer contra el baluarte de mi libertad interior». (Homosexualismo Creador, p. 15)

A pesar del declive de su carrera literaria, escribió una obra más, Ensayo sobre tres expresiones del espíritu andaluz (1935). Estas tres expresiones hacían referencia a Juan F. Muñoz Pabón, Pedro Badanelli y Federico García Lorca.

Nin Frías conoció a Pedro Badanelli gracias a Jacinto Benavente, pues eran grandes amigos. Además, en 1933 escribió una carta a Lorca donde le comunicaba su deseo por conocerle personalmente. Gracias al biógrafo Ian Gibson, podemos especular que Lorca no tenía un gran interés en conocer a Nin Frías:

«Es de suponer que Lorca no quiso porque, avisado por sus amigos de la predilección de Nin Frías por hurgar en la relación entre creatividad y homosexualidad, estimaba más prudente mantener las distancias. Probablemente tampoco le gustaba el aspecto físico del doctor, que conocía porque éste le había escrito en papel de correspondencia con su fotografía impresa en un ángulo —insólita egolatría— revelando el retrato a un hombre ya mayor, con una reluciente calva». (Federico García Lorca, vol. 2, p 286.)

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«Kenneth Churchill, joven atleta anglosajón, de tipo helénico», Homosexualismo Creador

También se carteó con el novelista Miguel de Unamuno, aunque solo se conserva una parte de la correspondencia que puede leerse en 13 cartas inéditas de Miguel de Unamuno a Alberto Nin Frías, prologado por Pedro Badanelli.

Finalmente murió en la pobreza bajo la protección de Badanelli, en la ciudad de Suardi, Santa Fe.

Bibliografía

Hagius Hugo. Alberto Nin Frías vida y obra. Bibliogay Publications, 2009.

Librerías LGTB+, ¿dónde están?

¿Sabías que existen lugares en los que, estantería tras estantería, puedes encontrar esos libros con representación LGTB+ que siempre quisiste?

Son pocas, pero las librerías LGTB+ están presentes en algunas de las ciudades más importantes de España, y toda la literatura que encuentras entre sus baldas está repleta de personajes como tú y como yo.

¿Te quedas a descubrir cuáles son?

Berkana en Madrid

Situada en el barrio de Chueca, la librería Berkana se ha convertido en una de las más grandes del mundo especializada en libros LGTB+.

Nació en 1993 como la primera librería especializada en cultura homosexual de España y en sus primeros años estuvieron llenos de escasez porque apenas existían libros para sus estanterías.

22 años después se ha convertido en un referente que no te puedes perder, tanto si eres de la capital como si vas a visitarla.

Mar de Griñó y Mili Hernández son las personas que están al frente de este proyecto que en un principio parecía difícil de conseguir.

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Fuente: El Diario

Cómplices en Barcelona

Se habla de hacer historia, porque la librería Cómplices en Barcelona no podía estar en un mejor lugar.

La podrás encontrar en el barrio Gótico y, sinceramente, ¿qué barrio iba a ser mejor para esta librería?

La historia se huele en cada rincón y es que Cómplices aterrizó para marcar a generaciones de personas LGTB+.

Con más de 25 años difundiendo la cultura LGTB+, Cómplices está comprometida con la integración y la igualdad de derechos gays, lesbianas, bisexuales y transexuales de todo el mundo.

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Fuente: GayCities Barcelona

Librería Mira en Sevilla

Esta pequeña librería y papelería en Sevilla está especializada en la literatura LGTB+ y la diversidad infantil.

La diferencia más significativa que tiene en relación a las anteriores, es que en este caso se dedican a la venta online, aunque tienen la posibilidad de ofrecer también los artículos en su librería en la calle Puerto de Pajares.

Los objetivos los tienen claros: quieren hacer accesible la literatura del colectivo y, en especial, visibilizar la que está enfocada a la educación de los niños en la diversidad.plaza-espana-1751442_1920

¿Y el resto de librerías LGTB+?

Seguro que hay muchas más librerías que están luchando por nuestros derechos día a día y que no son tan conocidas, así que este es tu turno.

Si conoces alguna librería LGTB+ que no hayamos mencionado, déjala en los comentarios, porque así haremos de este mundo un poco más agradable y seguro.

Referencias:

https://www.libreriaberkana.com/quienes/

https://www.libreriacomplices.com/quienes_somos/

http://www.laslibrerias.com/libreria-mira-sevilla/

Personajes criptogay en la televisión

Hoy os traemos la segunda parte de nuestro pequeño análisis de los personajes criptogay en los medios audiovisuales. El martes analizamos tres casos populares de personajes en películas, hoy nos vamos a centrar en aquellos personajes en la pequeña pantalla.

Al igual que ocurre en el cine, se ha mejorado mucho la representación en la pantalla pequeña, pero aún a día de hoy, hay ciertos personajes y relaciones que quedan en el terreno cripto, cuando el subtexto es claramente romántico.

Sherlock: John y Sherlock

Quizá uno de los casos más conocidos de parejas consideradas homosexuales que nunca se ha llegado a realizar es el de Sherlock y John Watson de la adaptación de la BBC. A lo largo de las temporadas se hace evidente la cercanía de estos dos personajes, así como la intimidad de su relación.

John y Sherlock interpretados por Martin Freeman y Benedict Cumberbatch

Sin embargo, los guionistas nunca han llegado a hacer «Johnlock» una realidad, de hecho, se han empeñado en darle intereses románticos femeninos a Sherlock y a John para desmontar así la narrativa homosexual, de ahí que se les haya acusado varias veces de «queerbaiting».

Sherlock considera a John parte de su familia

De cualquiera manera, para un espectador atento se hace bastante evidente que la relación primordial de la serie es la de Sherlock y John, y quizá si los guionistas fueran más valientes la hubieran hecho romántica. Lamentablemente, sigue estando en el terreno cripto.

GLOW: Ruth y Debbie

GLOW es una serie que se basa en la historia de las mujeres que grabaron el programa de lucha libre femenino «Gorgeous Ladies of Wrestling» en los años 80. Como anuncia su título, es una serie cuyo elenco principal está compuesto por mujeres. Ruth y Debbie son mejores amigas desde hace tiempo, hasta que Ruth se acuesta con el marido de Debbie.

Ruth y Debbie en la primera temporada de GLOW

En el canon, como ocurre con todos estos personajes criptogay, ninguna de las dos está confirmada como LGTB+ pero el foco principal de la serie es la relación entre ambas. El conflicto principal de la primera temporada es el daño que Debbie siente que le ha hecho Ruth, y a lo largo de las temporadas esta relación solamente se vuelve más compleja.

En el aeropuerto, Debbie propone a Ruth que se quede y trabajar juntas

Si además añades el subtono homoerótico de las coreografías de lucha libre que tienen, y el hecho de que al final de la tercera temporada Debbie persigue a Ruth a través de un aeropuerto (un recurso muy común en películas románticas) para ofrecerle la oportunidad de trabajar juntas por fin, solamente conforma lo que en cualquier otro caso sería la relación romántica principal de la serie.

Good Omens: Azirafel y Crowley

Good Omens es una miniserie adaptada de la obra homónima de Neil Gaiman y Terry Pratchett que causó furor entre el público. Azirafel y Crowley son un ángel y demonio que se ven reunidos por las circunstancias para prevenir el apocalipsis. La relación entre ambos es la clave de la serie, puesto que gracias a su «amistad» consiguen arreglar las cosas.

Azirafel y Crowley celebran juntos en Good Omens

Hay señales claras de que la relación entre ambos es más que una amistad, como el momento en el que Crowley, que es literalmente un demonio, se acuerda de salvar los libros de Azirafel. Aunque no se dice de manera explícita en la serie, todas las escenas entre ellos, sumado a la imaginería religiosa y el simbolismo del ángel y el demonio, crean una relación criptogay muy evidente.

Los personajes continúan juntos con el paso del tiempo (y los cambios de look de Crowley)

En cualquier caso, en la serie no se ve nada más aparte de estos supuestos gestos «platónicos», pero la interpretación de la gran mayoría de espectadores es que es una relación romántica sentimental. De hecho, los fans de la pareja les llaman «ineffable husbands» (maridos inefables) porque su relación es prácticamente un matrimonio.

Hay muchos más personajes criptogay en la televisión y el cine, como Frodo y Sam de El señor de los anillos, Elsa de Frozen, Jen y Judy en Dead To Me, Naomi y Drummer de The Expanse… pero si nos pusiéramos a nombrar todos no acabaríamos nunca.

Afortunadamente, cada vez hay más relaciones LGTB+ explícitas tanto en el cine como en la televisión, pero no hay que restar importancia a todas aquellas interpretaciones de personajes criptogay que hacen que toda persona LGTB+ se sienta menos sola y se vea reflejada en ellos.

¿Y vosotros? ¿Qué personajes criptogay de cine y televisión conocéis?

BIBLIOGRAFÍA

BRUNO, Veronica Elizabeth. «GLOW season 3: The ‘womance’ between Ruth and Debbie is the real strength of the show» Recuperado el 19 de abril de 2020 https://fansided.com/2019/08/18/glow-s3-womance-debbie-ruth-real-strength-show/

FLEENOR, S.E. «Good Omens puts a feminist and queer twist on the Apocalypse» Recuperado el 19 de abril de 2020 https://www.syfy.com/syfywire/good-omens-puts-a-feminist-and-queer-twist-on-the-apocalypse

O’CONNACHT, Lynn E. «We’re On Our Side: Aziraphale and Crowley’s Thoroughly Queer Relationship in Good Omens» Recuperado el 19 de abril de 2020 https://www.leoconnacht.com/wp/2019/08/were-on-our-side-aziraphale-and-crowleys-thoroughly-queer-relationship-in-good-omens/

ROMERO, Ariana. «How GLOW Season 3 Netflix Ending Proves it’s a rom-com» Recuperado el 19 de abril de 2020 https://www.refinery29.com/en-us/2019/08/239828/glow-season-3-episode-10-recap-ruth-debbie-network-bash

ZHI, Wen Teh «Sherlock: A Study in the Queer Gaze» Recuperado el 19 de abril de 2020 https://blogs.ubc.ca/course0512e7b9763eca9657ab083805266162ded14194/2018/09/30/sherlock-a-study-in-the-queer-gaze/

«GLOW» Recuperado el 19 de abril de 2020 https://es.wikipedia.org/wiki/GLOW

Personajes criptogay en el cine

En la actualidad cada vez disfrutamos de más representación del colectivo LGTB+ en los medios audiovisuales como la televisión y el cine. Antes, los personajes estaban relegados a un tercer plano, a tramas cliché y diálogos insulsos, pero hoy en día cada vez hay más ejemplos de este paradigma cambiante.

Sin embargo, la identidad busca un reflejo de sí misma, sea explícito o no, e igual que nuestros Sordello y Jorge e incluso el propio Alberto Nin Frías eran incapaces de admitir sus verdaderos sentimientos, este es el caso de muchos personajes tanto en el cine como en la pantalla pequeña.

La pregunta es si esa naturaleza criptogay ha nacido de una interpretación completamente válida del público, o si ha sido un fallo de los guionistas o directores, una falta de valentía, de dar un paso más y hacer de ese subtexto criptogay una representación homosexual clara.

Varios ejemplos de relaciones consideradas LGTB+ se encuentran en las adaptaciones cinematográficas de los cómics de Marvel. En este post vamos a analizar tres de las más populares.

Capitán América: Steve Rogers y Bucky Barnes

Desde el principio, los fans han canonizado a Steve como bisexual, a pesar de su interés amoroso por Peggy Carter en la primera película. Defienden que hay una pasión y motivación que mueve a Steve a través de las tres películas de su trilogía —y más claramente en la segunda, El soldado de invierno— que es salvar a su mejor amigo, Bucky Barnes. Arriesga su vida por él en diversas ocasiones, incluso cuando le han borrado los recuerdos y le intenta matar.

Steve y Bucky en Capitán América: El primer vengador (2011)

Si Steve y Bucky fueran hombre y mujer, este subtexto sería claramente romántico, algunos fans hablan de una «historia de amor heroica, al estilo de Aquiles y Patroclo». Sin embargo, en las películas se quedan en mejores amigos, a pesar de que textualmente se dice que se conocen mejor que a cualquier otra persona en el mundo. Esta situación la pasas a un contexto heteronormativo y no habría dudas, pero son los fans los que la reconocen y se ven a sí mismos en esa narrativa.

Escena clave entre Steve y Bucky en Capitán América: El soldado de invierno

Capitana Marvel: Carol Danvers y Maria Rambeau

Otro de los ejemplos es la heroína más reciente de Marvel: Carol Danvers. Una película esperada por los fans del UCM durante años, por fin llegaba a las pantallas y lo hacía sin un interés romántico masculino, que era lo que esperaba la gente.

Muchos lectores de los cómics consideran a Carol bisexual, pero debido a la tradición de Marvel Studios, ahora propiedad de Walt Disney, era de dudar que lo hicieran explícito en las películas.

Un flashback de Carol y Maria en las Fuerzas Aéreas estadounidenses

Ahora bien, si uno ve la película, se dará cuenta de que el personaje más importante en la vida de Carol es su mejor amiga, Maria Rambeau. Es la constante que le ayuda a recordar quién es, su ancla que le recuerda su antigua vida. Monica, la hija de Maria, le dice que «su familia la trataba mal, así que se convirtieron en su nueva familia».

Una de las escenas claves de la película muestra a Carol admitir que no sabe quién es. En ese momento es Maria, a través de un emotivo discurso la que le recuerda que es esa mujer que luchaba por el que no puede defenderse, incluso antes de tener poderes.

Maria recuerda a Carol quién es

Este tipo de escena emotiva podría estar perfectamente en una película romántica, un personaje recordándole a otro quién es a través de la relación que comparten es un recurso utilizado a menudo para escribir historias de amor. No obstante, una vez más no se hace explícito en la película y todo queda a la interpretación de los fans.

XMen: Charles y Magneto

Otro ejemplo de Marvel —esta vez en el entorno de Fox— es el caso de Charles y Magneto. Siempre había habido interpretaciones de la relación homosexual entre ambos, pero no fue hasta X-Men: First Class, que estas se hicieron más evidentes.

Charles y Magneto en X-Men: First Class (2011)

En el fandom se habla popularmente de «la escena del divorcio en la playa» puesto que ambos personajes comparten una relación emocional tan cercana e intensa que no puede sino considerarse romántica. A pesar de todo, como ya se viene viendo, esta relación homosexual nunca se llega a hacer explícita en las películas.

Magneto deja a Charles paralizado en el «divorcio en la playa»

Estos son solo algunos de los ejemplos de personajes en cine que los fans consideran LGTB pero, lamentablemente, en canon solo se quedan en criptogay. Quizás no fue la intención de los creadores enviar ese subtexto, pero ¿no importa más que un fan se vea reflejado en ese personaje?

En el siguiente post descubriréis el análisis de personajes populares criptogay en la televisión, ¡no os lo perdáis!

BIBLIOGRAFÍA

BROWN, Bo. «Queer legacy in Captain America» Recuperado el 18 de abril de 2020 https://medium.com/@Beau_Brown_/queer-legacy-in-captain-america-c172725b3292

JOHO, Jess. «It’s about damn time for the Marvel Cinematic Universe to get Queer». Recuperado el 18 de abril de 2020 https://mashable.com/article/marvel-cinematic-universe-queer-fandom/?europe=true.

PUC, Samantha. «The MCU Should Let Carol Danvers Be Gay» Recuperado el 18 de abril de 2020 https://www.comicsbeat.com/mcu-carol-danvers-gay/

«Captain Marvel is Queer and We Knew it» Recuperado el 18 de abril de 2020 https://comicsverse.com/captain-marvel-a-queer-opinion/

Entrevista a Luisgé Martín

Ya te hablamos de quién es Luisgé Martín y qué papel ha tomado en la edición de La fuente envenenada, pero nos parecía interesante prepararle una serie de preguntas para acercanos un poco a él.

¿Y qué mejor día que el Día del libro para ello?

Luisgé fue muy amable y nos contestó a todas las preguntas y además podrás vernos un poco las caritas a las editoras.

¿Te pasas por la entrevista?

¿Qué es criptogay?

Ya han pasado varios meses desde que comenzamos la aventura de editar esta novela y seguro que más de una vez al pasar por nuestras redes sociales y nuestro blog, os habéis preguntado qué es eso de criptogay. ¿Qué significa exactamente? ¿De dónde viene? ¿Existía previamente?

Para todos esos curiosos y curiosas, Luisgé Martín, nuestro prologuista, explica en este vídeo el término que él mismo acuñó. ¿Te quedas a descubrirlo con nosotras?

Jorge, Sordello y un museo

Al igual que nuestros protagonistas, que pasan una maravillosa tarde recorriendo los pasillos del museo nacional Gustave Moreau y perdiéndose entre cálidas conversaciones e increíbles obras, en estos días grises nos encantaría compartir con vosotros lectores un trocito de esa experiencia con este breve post sobre el pintor y sus obras.

Gustave Moreau fue uno de los precursores del movimiento simbolista francés. La temática de sus cuadros se centraba mayormente en la ilustración de figuras  mitológicas y, en ocasiones, bíblicas. Su obra es fácilmente reconocible por su estética decadente, influida por los pintores italianos del Renacimiento y el exotismo, pero con una base definida por su formación en el Romanticismo.

Autoretrato (1850) Moreau, G.(óleo) Museo Nacional Gustave Moreau.

Moreau nació el 6 de abril de 1826 en el seno de una familia burguesa, con un padre arquitecto y una madre música, que no puso obstáculos a su vocación artística. Este interés por el arte comenzó cuando, con 15 años, viajó con su madre a Italia donde visitó varias ciudades y realizó varios esbozos de paisajes y monumentos. A los 18 entró en la Escuela de Bellas Artes de París, bajo el tutelaje de Théodore Chassériau, cuya influencia se vería fuertemente reflejada en las primeras obras del pintor. Allí también conoció a Pierre Puvis de Chavannes, con el que le unían no pocas afinidades.

Participó por primera vez en el Salón (la exposición de arte oficial de las academias de bellas artes de París) en 1852 con una Pietà, y en 1855 en la Exposición universal de París con su obra Los atenienses en el laberinto del Minotauro.

Tras regresar de una estancia de dos años en Italia, pintó Edipo y la esfinge con la que ganó una medalla en el Salón de 1864.

Edipo y la esfinge (1864) Moreau, G. (óleo) Metropolitan Museum of Arts

En 1876 presentó en el Salón de ese año Salomé bailando ante Herodes, que triunfó.

Salomé bailando ante Herodes (1871) Moreau, G. (óleo) Museo nacional Gustave Moreau

El grabador Félix Bracquemond contribuyó a difundir su obra mediante estampas, como la reproducción de El rey David.

El rey David (circa 1870) Moreau, G. (óleo) Museo Hammer

Fue nombrado Chevalier de la Légion d’honneur en 1875 y más tarde, en 1883, fue ascendido a Officier de la Légion d’honneur.

A partir de 1888 trabajó como profesor en la Escuela de Bellas Artes de París hasta su muerte, sucediendo a su amigo Elie Delaunay. Entre sus alumnos se cuentan pintores tan célebres como Henri Matisse, Albert Marquet y Georges Rouault, entre otros, en los que su método de enseñanza influyó de forma determinante. Murió de cáncer de estómago a los setenta y dos años el 18 de abril de 1898, y dejó como legado su taller, que se convirtió en el museo Gustave Moreau, inaugurado el 13 de enero de 1903.

Moreau fue un personaje avanzado a su época, precursor del movimiento simbolista décadas antes de que Jean Moréas lo proclamara oficial en 1886. Huysmans, el escritor más relevante del movimiento, dijo de él:

«Su pintura es la de un decadente, la de un ser sensitivo para quien lo irreal poseyó siempre mayor relevancia que lo real»

El arte de Moreau esta plagado de adolescentes andróginos y mujeres fascinantes y perversas. También se puede ver una clara fascinación por lo oriental en la elección de los temas así como en la ambientación decadente de sus cuadros.

Jupiter y Semele (1894) Moreau, G. (óleo) Museo nacional Gustave Moreau

Moreau tenía una estrecha relación, posiblemente romántica aunque nunca se llegó a confirmar, con Adelaide-Alexandrine Dureux a quien retrató en repetidas ocasiones.Tras la muerte de Adelaide, «mi mejor y única amiga» según sus palabras, las obras de Moreau adquirieron un tono más melancólico.

Si bien no frecuentaba los temas cristianos más allá de encargos, dos temas de la iconografía bíblica son recurrentes en su obra: la Piedad y el San Sebastián.

El mártir San Sebastián (1869) Moreau, G. (óleo) Saint Louis Art Museum

Hay que destacar un cuadro religioso bastante tardío, de carácter irónico, La flor mística en el que la flor de la iglesia se alimenta de la sangre de los mártires.

La flor mística (1890) Moreau, G. (óleo) Museo nacional Gustave Moreau.

Espero que hayáis disfrutado de este breve viaje por el mundo de Gustave Moreau igual que lo disfrutaron nuestros protagonistas.

Literatura Queer y religión

Hay algo en la religión que nos fascina, creamos o no. En estos momentos estamos viviendo un hito histórico: se ha cancelado la Semana Santa en España y no por la lluvia, sino por una pandemia. En nuestra obra aparecen curiosamente, envueltos en el romance de nuestros dos protagonistas estos dos elementos: la enfermedad y la religión, en concreto, cristiana.

No son pocas las representaciones religiosas en la cultura popular.
[Imagen de una actuación de Jesucristo Super Star]

Creyentes o no, la Biblia es sin duda un libro que tiene un valor histórico y cultural incalculable; un texto que recoge mitos, cantos y poemas como los que se pudieron perder en la Biblioteca de Alejandría. Pero ¿es capaz de fascinar también a autores y autoras, a personajes LGBT+?

Alberto Nin Frías tuvo una relación curiosa con la religión. Escribió ensayos de carácter religioso y fue amigo de Pedro Badanelli, autor español y cura que se exilió a Latinoamérica tras escribir Serenata del amor triunfante (1929), novela que incluía un romance homosexual. Badanelli dijo de Nin Frías que no era tan religioso como pudiera parecer.

Entendemos que lo que nuestro autor nos cuenta en La fuente envenenada, lo que nos presenta no es un fenómeno único: la religión y lo queer se entrelazan en más obras (incluso actuales), y no escasean los personajes, autores y autoras cuyas creencias no contradicen su identidad sexual y/o de género.

El pozo de la soledad (1928) de Radclyffe Hall

Una de las obras sáficas más famosas del siglo xx ha llegado a ser vista como «mala representación» debido al sufrimiento que la protagonista, Stephen Gordon, relata en sus páginas. Stephen es consciente desde pequeña de dos cosas: que el amor mezcla placer y dolor, y que se siente atraída por las mujeres.

Siguiendo lo que podría ser perfectamente una interpretación de la vida de Jesucristo, Stephen navega el mundo como u na mujer sáfica a principios del siglo xx que no se esconde y vive a su manera su fe, descubriendo en el amor el sacrificio como una parte de este, y como un grito de batalla para las generaciones venideras.

Hall plantea en la obra más preguntas de las que responde, pero siempre desde el profundo respeto y la fe que ella misma profesaba, dejando algo claro: Si Jesús vivía entre marginados y herejes, si era uno más de ellos, ¿no son precisamente las personas no normativas, queer, las rechazadas por la sociedad, los más afines a él?

Llámame por tu nombre (2007) de André Aciman

En este caso hablamos de judaísmo y no cristianismo, de una forma algo más sutil. La novela, cuya primera parte fue adaptada en 2017, nos muestra a Elio, un joven de diecisiete años explorando su sexualidad y enamorándose por primera vez del invitado de sus padres, Oliver, un estudiante universitario mayor que él.

La pelicula se estrenó en 2017, del director Luca Guadagnino

Elio y Oliver se superponen en dos niveles: los dos son judíos y no heterosexuales. Para sorpresa de Elio, cuyos padres se consideran «judíos de puertas para adentro», ver que Oliver lleva la estrella de David al cuello de forma visible hace que cree ese primer vínculo, esa curiosidad más allá del físico del otro, que supone un doble juego en el que el «Oh, tú también eres… ya sabes» toma más de un sentido.

Cabe destacar que la obra está enmarcada en la Italia católica de 1980, donde las identidades de estos dos chicos son minoritarias. En este caso no hay una fascinación estética o espiritual como puede haber en la obra de Hall y en la de Nin Frías, pero sí un punto de conexión e identidad cruciales para los protagonistas, que son capaces de asimilar su religión e identidad con la ayuda del otro.

La religión y sus espacios se han utilizado también como forma de protesta en la comunidad LGBT+, reflejada en la ficción.
[Imagen de la serie POSE]

La forma en la que navegamos el mundo, lo describimos y lo explicamos impacta nuestra literatura, y dentro de las muchas intersecciones que existen con la comunidad LGBT+ existe la dimensión religiosa. Cuando la sociedad te da la espalda, a muches les queda solo la espiritualidad.

En ocasiones, es a través de la sensibilidad y estética religiosa que logramos entender los sentimientos que albergamos, escondidos. Por lo que nos queda de nuestro autor, sus obras y reflexiones, su experiencia con la religión y su orientación sexual no dista de la de Hall y Aciman.

Ya queda poco para que descubráis a qué nos referimos.

Bibliografía

Hill, Emily S. God’s Miserable Army: Love, Suffering, and Queer Faith in Radclyffe Hall’s The Well of Loneliness. Literature and Theology, Volume 30, Issue 3, September 2016, Pages 359–374, https://doi.org/10.1093/litthe/frv013

An André Aciman movie? (2017) De Jake Marmer en TABLET. Consultado en: https://www.tabletmag.com/sections/arts-letters/articles/an-andre-aciman-movie

Why ‘Call me by your name’ is such a Jewish movie, (2018) de Josefin Dolsten en Times of Israel. Consultado en: https://www.timesofisrael.com/why-call-me-by-your-name-is-such-a-jewish-movie/

Pedro Badanelli (abril 2020). Wikipedia. Recuperado de https://es.wikipedia.org/wiki/Pedro_Badanelli