Hoy hemos presentado oficialmente nuestro querido libro al mundo. El máster se acaba y el proyecto al que hemos puesto tanta ilusión también, La fuente envenenada ya es vuestra.
Por eso hemos querido que esta semana fuese la más especial de todas, nuestra última semana con vosotros. Hoy os traemos el preámbulo de La fuente envenenada y esperamos que lo disfrutéis tanto como nosotras lo hemos hecho.
Durante estos meses os hemos ido dando importantes pistas sobre La fuente envenenada. Hemos hablado de la importancia de Davos, la religión o Gustave Moreau, entre otros. Pero ha llegado el momento de centrarnos en el lugar en el que arranca la novela, y que es esencial para conocer un poco más a nuestros protagonistas: Jorge y Sordello. Para ello, os proponemos hacer un pequeño recorrido por el París de finales del siglo xix y principios del xx. ¡Vamos allá!
París de día
Empezamos nuestro recorrido con las primeras luces de la mañana. Las calles están tranquilas y nuestro punto de partida no es otro que el Campo de Marte. Como bien sabéis, este es un lugar muy importante, donde en 1887 se empezó a construir uno de los mayores iconos parisinos, la Torre Eiffel. Dicha construcción terminó en el año 1889, para estar preparada para la Exposición Universal de 1900.
Siguiendo nuestro recorrido nos pararemos a contemplar el Palacio Nacional de Los Inválidos. Este edificio se creó originalmente como residencia real para soldados y militares franceses retirados en la época de Luis XIV, aunque ha tenido usos de todo tipo: hospital, iglesia, residencia de ancianos, mausoleo y museo. Allí se encuentran los restos mortales del emperador Napoleón.
Pasamos junto a la iglesia de Saint-Sulpice, erigida entre 1646 y 1870, en nuestro camino hasta los jardines de Luxemburgo, donde es innegable admirar las estatuas y esculturas.
Seguimos nuestro paseo por el centro de París, deleitándonos con los maravillosos monumentos arquitectónicos de sus calles: el Panteón, la Sainte Chapelle o la catedral de de Notre-Dame.
A este lado del Sena se encuentran numerosos museos, pero nos detendremos en el museo Gustave Moureau, en la rue de la Rochefoucauld, cuyo arte apasiona a nuestros protagonistas.
Al caer la tarde es imprescindible pasear por el Bois de Boulogne, un parque que se encuntra en límite oeste del XVI distrito de París. Su superficie es dos veces y media mayor que el Central Park de Nueva York. Un lugar ideal para perderse entre su naturaleza sin salir de la cosmopolita París.
París de noche
Cae la noche en París y la vida de los parisinos cambia totalmente. Es la época del París bohemio. La vida bohemia o bohème fue la adoptada por numerosos artistas, poetas o pintores famosos como Baudelaire, Rimbaud, Wilde, Verlaine, Van Gogh o Picasso, por citar algunos. Estos artistas consideraban la vida como si de una obra de arte se tratara. El escritor bohemio Henri Murger definió a los bohemios como «una raza de obstinados soñadores por los cuales el arte es una fe, no un trabajo».
No podemos hablar de bohemia sin referirnos a Montmartre, el barrio bohemio por antonomasia. Se encuentra en un lugar elevado, desde el cual se puede contemplar la ciudad de París. Son características sus callejuelas estrechas y sus escaleras interminables. En su cumbre no podemos dejar de contemplar la iglesia del Sagrado Corazón, que corona la ciudad de París.
Como su homólogo Montmartre, Montparnasse se hizo famoso a comienzos del siglo xx por ser el corazón de la vida intelectual y artística de París.
Repartidos entre Montparnasse y Montmartre se encontraban los llamados cafés literarios, donde se reunían intelectuales y artistas. Algunos de los más conocidos son:
El último lugar de este recorrido no es sino la joya de la corona del París bohemio: el Moulin Rouge. Se trata de un famoso cabaret parisino, construido en 1889 por el español Josep Oller. Se encuentra en el llamado barrio rojo, al pie de Montmartre. Es imposible desligar el Moulin Rouge de Tolouse-Lautrec, uno de los más grandes cartelistas de su era. En este cabaret se ofrecían todo tipo de espectáculos de variedades: baile, magia, canto, todos ellos con un fuerte contenido erótico.
La bebida de moda entre los bohemios era la absenta. Originaria de Suiza, se popularizó en esta época en París, sobre todo en el Moulin Rouge, ya que ofrecía efectos alucinógenos y afrodisíacos, no en vano la llamaban la fée verte (el hada verde). Finalmente se prohibió su consumo en 1915.
Aunque hemos llegado al final del recorrido del París del cambio de siglo, os animamos a que sigáis descubriendo esta ciudad de la mano de Jorge y Sordello en La fuente envenenada.
Bibliografía:
París durante el siglo XX. Sobre París. Recuperado desde: https://sobreparis.com/2013/04/16/paris-durante-el-siglo-xx/
Bois de Boulogne (2020). Wikipedia. Recuperado desde: https://es.wikipedia.org/wiki/Bois_de_Boulogne
Los Inválidos (2020). Wikipedia. Recuperado desde: https://es.wikipedia.org/wiki/Los_Inv%C3%A1lidos
París: itinerario bohemio. Mochileando por el mundo. Recuperado desde:https://www.mochileandoporelmundo.com/paris-itinerario-bohemio/
Ruiz-Nicoli, B. (2017): París era una fiesta: cuando Picasso fue bohemio. Traveler Condé Nast. Recuperado desde: https://www.traveler.es/viajeros/articulos/paris-bohemio-picasso/11604
Le Chat Noir (2020). Wikipedia. Recuperado desde: https://es.wikipedia.org/wiki/Le_Chat_Noir#El_cabaret_Le_Chat_Noir
Moulin Rouge (2020). Wikipedia. Recuperado desde: https://es.wikipedia.org/wiki/Moulin_Rouge
Montparnasse (2020). Wikipedia. Recuperado desde: https://es.wikipedia.org/wiki/Montparnasse
¡Ya está aquí el primero de nuestros criptotests! En esta ocasión, queremos que conozcáis un poquito a los personajes de nuestra novela. ¿Y qué mejor manera de conocerlo que mediante este test? ¿Te atreves a descubrir a qué personaje de La fuente envenenada te pareces más?
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Al igual que nuestros protagonistas, que pasan una maravillosa tarde recorriendo los pasillos del museo nacional Gustave Moreau y perdiéndose entre cálidas conversaciones e increíbles obras, en estos días grises nos encantaría compartir con vosotros lectores un trocito de esa experiencia con este breve post sobre el pintor y sus obras.
Gustave Moreau fue uno de los precursores del movimiento simbolista francés. La temática de sus cuadros se centraba mayormente en la ilustración de figuras mitológicas y, en ocasiones, bíblicas. Su obra es fácilmente reconocible por su estética decadente, influida por los pintores italianos del Renacimiento y el exotismo, pero con una base definida por su formación en el Romanticismo.
Moreau nació el 6 de abril de 1826 en el seno de una familia burguesa, con un padre arquitecto y una madre música, que no puso obstáculos a su vocación artística. Este interés por el arte comenzó cuando, con 15 años, viajó con su madre a Italia donde visitó varias ciudades y realizó varios esbozos de paisajes y monumentos. A los 18 entró en la Escuela de Bellas Artes de París, bajo el tutelaje de Théodore Chassériau, cuya influencia se vería fuertemente reflejada en las primeras obras del pintor. Allí también conoció a Pierre Puvis de Chavannes, con el que le unían no pocas afinidades.
Participó por primera vez en el Salón (la exposición de arte oficial de las academias de bellas artes de París) en 1852 con una Pietà, y en 1855 en la Exposición universal de París con su obra Los atenienses en el laberinto del Minotauro.
Tras regresar de una estancia de dos años en Italia, pintó Edipo y la esfinge con la que ganó una medalla en el Salón de 1864.
En 1876 presentó en el Salón de ese año Salomé bailando ante Herodes, que triunfó.
El grabador Félix Bracquemond contribuyó a difundir su obra mediante estampas, como la reproducción de El rey David.
Fue nombrado Chevalier de la Légion d’honneur en 1875 y más tarde, en 1883, fue ascendido a Officier de la Légion d’honneur.
A partir de 1888 trabajó como profesor en la Escuela de Bellas Artes de París hasta su muerte, sucediendo a su amigo Elie Delaunay. Entre sus alumnos se cuentan pintores tan célebres como Henri Matisse, Albert Marquet y Georges Rouault, entre otros, en los que su método de enseñanza influyó de forma determinante. Murió de cáncer de estómago a los setenta y dos años el 18 de abril de 1898, y dejó como legado su taller, que se convirtió en el museo Gustave Moreau, inaugurado el 13 de enero de 1903.
Moreau fue un personaje avanzado a su época, precursor del movimiento simbolista décadas antes de que Jean Moréas lo proclamara oficial en 1886. Huysmans, el escritor más relevante del movimiento, dijo de él:
«Su pintura es la de un decadente, la de un ser sensitivo para quien lo irreal poseyó siempre mayor relevancia que lo real»
El arte de Moreau esta plagado de adolescentes andróginos y mujeres fascinantes y perversas. También se puede ver una clara fascinación por lo oriental en la elección de los temas así como en la ambientación decadente de sus cuadros.
Moreau tenía una estrecha relación, posiblemente romántica aunque nunca se llegó a confirmar, con Adelaide-Alexandrine Dureux a quien retrató en repetidas ocasiones.Tras la muerte de Adelaide, «mi mejor y única amiga» según sus palabras, las obras de Moreau adquirieron un tono más melancólico.
Si bien no frecuentaba los temas cristianos más allá de encargos, dos temas de la iconografía bíblica son recurrentes en su obra: la Piedad y el San Sebastián.
Hay que destacar un cuadro religioso bastante tardío, de carácter irónico, La flor mística en el que la flor de la iglesia se alimenta de la sangre de los mártires.
Espero que hayáis disfrutado de este breve viaje por el mundo de Gustave Moreau igual que lo disfrutaron nuestros protagonistas.
La fuente envenenada 